viernes, 2 de noviembre de 2007

Diseñadores gráficos piden ayuda para Tabasco


Después de una larga ausencia de este blog por cuestiones de trabajo, este día era necesario volver a la internet para pedir ayuda para nuestros amigos de Tabasco. Si está en tus posibilidades, apoya.. incluso desde el mismo diseño! Si se puede!,

-------

Ante la tragedia que está sucediendo en Tabasco no podemos quedarnos solo viendo la tele y decir "pobre gente". Tenemos que movernos, hacer algo, ayudar!! Te invitamos a que colabores de la manera en que te sea posible, abajo viene una lista de centros de acopio y formas de ayudar. Así sea pequeña tu aportación será bienvenida.

Si te es posible reenvía este correo a todas las personas con quien tengas contacto, conocidos, amigos, clientes, proveedores, etc. para que se corra la voz.

Saludos, esperamos tu ayuda.

Leonardo Mora & Juan Flores.


PD Colegas diseñadores: El diseño también sirve para este tipo de causas, si te interesa participar con tu creatividad "aviéntate" un gráfico que llame a la conciencia de la gente para ayudar a los Tabasqueños en este momento tan difícil y circúlalo por internet, pégalo en tu carro o en la calle. Suma ideas, promueve la ayuda.

---------


Centros de acopio para Tabasco
http://www.mural.com/comunidad/articulo/397/793660/

El DIF será el encargado de reunir la ayuda

Grupo Reforma

Guadalajara, México (2 noviembre 2007).- El DIF Jalisco y la Cruz Roja Mexicana abrieron varios centros de acopio para apoyar a los damnificados por las inundaciones y afectaciones que actualmente presenta el Estado de Tabasco.

Reciben productos como: alimentos enlatados, granos, pastas, productos para higiene personal y sanitaria, alimentos para bebes, mamilas, biberones y pañales.

Guadalajara

DIF
Av. Alcalde 1220
Colonia Miraflores
Tel. 3030-3800

Eulogio Parra 2539
Col. Ladrón de Guevara
Tel. 3848-5050

Cruz Roja Mexicana
Juan Manuel No. 52 y Baeza Alzaga
En el centro de la ciudad de Guadalajara, a un costado del Parque Morelos.

Cáritas Diocesana de Guadalajara
Belisario Domínguez 511

Zapopan

DIF
Av. Laureles esquina con Periférico
Tel. 3836-3444

Plaza Milenio, ubicada en Av. López Mateos y Mariano Otero en la planta alta.

Tlaquepaque

DIF
Sta. Rosalía 1040
Colonia Linda Vista

Presidencia Municipal
Independencia 58

Club Rotario Tlaquepaque
Donato Guerra 221

Cruz Roja
Centro de Urgencias Toluquilla
Ubicada en Periférico Sur y Adolf B. Horn

Tonalá
Av. Paseo Cihuapilli 75

Centro de Atención Integral al Adulto Mayor, CAIAM
Obregón 103

Tlajomulco
Ocampo 80

CDC San Agustín
Zaragoza 80

CDC Tulipanes
Cristantemo 2, entre Gladiola y Hortensia

Zapotlanejo

DIF
Casa de la Cultura
Porfirio Díaz 40
Colonia Centro

Cruz Roja
Miguel Venegas 49
Colonia Sta. Cecilia

Hospital Materno Infantil
Cantera Piñón 516
Colonia La Ceja

El Salto
Josefa Ortiz de Domínguez 769

¿Cómo ayudar?

Puede llevar agua embotellada, azúcar, alimentos enlatados no perecederos, cobijas nuevas, alimento para bebé, pañales desechables, papel higiénico, ropa o medicamentos a:

* Cruz Roja Mexicana
* DIF municipales

O hacer un depósito en:
* Banamex: cuenta 120, sucursal 100
* BBVA Bancomer: cuenta 0427692633
* HSBC: cuenta 4025940156

martes, 18 de septiembre de 2007

Ocho formas de acabar con un diseñador



Les comparto un email que me llegó, con bastante gracia y sabiduría, je je. Espero les agrade.
Saludos!


Como todos saben, los diseñadores gráficos son la
razón por la que hay tantas guerras y caos en el
mundo. Se meten en nuestras mentes con los mensajes
subliminales que usan en sus diseños, nos obligan a
gastar nuestro dinero en productos inútiles, nos
llevan a la depresión y a cometer actos violentos y
claro, la mayoría de los diseñadores son comunistas.
Así que para salvar al mundo de los malvados
diseñadores gráficos he creado esta lista de cosas que
podemos hacer para asegurarnos de acabar con ellos y
obligarlos a dejar su profesión… por siempre!!!!


1- Microsoft Office. Cuando tengas que mandarle un
archivo a un diseñador grafico asegúrate que este
hecho en algún programa de Microsoft Office, versión
para PC de preferencia. Si le tienes que mandar
imágenes asegúrate que estas estén incrustadas en un
archivo de Office como Word o PowerPoint, esto lo
volverá loco. No se te olvide bajarle la resolución
lo mas que puedas a la imagen de esa manera tendrá que
llamarte para pedirte una en mas alta resolución y
cuando lo haga, mándale una aun mas pequeña. Si usas
email para enviársela olvida adjuntar el archivo un
par de veces.


2-Fuentes. (Tipos de letra) Si el diseñador escoge
Helvética, tú pídele Arial. Si él escoge Arial pídele
Comic Sans. Si él escoge Comic Sans quiere decir que
ya esta medio loco y tu misión será mas fácil.


3-Más es mejor. Digamos que mandaste a diseñar un
volante. Los diseñadores gráficos siempre tratan de
dejar espacio en blanco por todas partes: usan
márgenes grandes, mucho espacio entre letras y entre
las líneas de un párrafo. Ellos dicen que esto hace
que sea mas fácil de leer y que el diseño se vera mas
limpio y profesional. Mentira! La razón por la cual
hacen esto es para que tu documento sea mas grande y
costoso.¿Por qué hacen esto? Porque los diseñadores
gráficos odian a la gente… también comen bebes…crudos.
Así que pídele al diseñador que use márgenes pequeños
y el texto lo haga muy pequeño. Que use muchos tipos
de letra y de esos dibujitos que vienen
predeterminados en los programas de Office. Ellos
trataran de defender sus razones pero no te preocupes,
al final tú eres el cliente y tienes la razón.


4-Logotipos. Si le tienes que enviar un logotipo a un
diseñador para algún proyecto asegúrate de seguir el
procedimiento de mandar imágenes detallado en la regla
#1 o mejor aun, dile que lo baje de Internet o
mándaselo por fax. Una vez que el pobre diablo logre
recrear tu logo en el diseño pídele que lo haga lo mas
grande posible. Por otra parte, si quieres que te
diseñe un logotipo personalizado haz tus propios
bocetos en una servilleta o pídele a uno de tus
sobrinitos que lo dibuje por ti. El boceto tienes que
estar lo MENOS detallado posible. Entre menos
entienda el diseñador mejor porque así lo obligaras a
hacer mil cambios después. Nunca aceptes la primer
propuesta que haga ni la novena. Pídele que meta una
foto en el logotipo, letras en 3D con degradados de
arcoriris y que use por lo menos tres tipos de letras.

Cuando te entrega la décima propuesta dile que te
gusto mas la segunda pero que se parezca a la quinta
usando los colores de la séptima. Esto es cruel pero
recuerda los diseñadores gráficos son la causa numero
uno de cáncer en nuestro país.


5-Usa tus propias palabras. Cuando le describas un
proyecto a un diseñador asegúrate de usar términos que
no significan algo como por ejemplo: “Quiero un
diseño súper padre” o “que se vea bonito”, “que
vibre”, “algo espectacular”.Si lo prefieres usa
términos contradictorios:“colorido pero en blanco y
negro”“conservador pero extravagante”Hacer esto pone
al diseñador un paso mas cerca de la locura y mas
lejos de querer seguir ejerciendo su profesión.


6-Colores . La mejor manera de escoger colores para
tu diseño es al azar. Puedes escribir los colores que
mas te gusten en papelitos y echarlos en un sombrero y
escoger a ciegas. Los diseñadores sugerirán que
escojas dos o tres cuando mucho pero no te dejes
engañar ellos quieren sabotear tu trabajo, escoge
cuantos colores quieras y si quieres cambiarlos a la
mitad del proyecto estas en todo tu derecho.


7-Fechas limite. Cuando el diseñador te pida que
apruebes el proyecto, tomate tu tiempo. No hay prisa,
tomate dos o tres días hasta una semana si quieres
siempre y cuando justo un día antes de vencer el plazo
de entrega del proyecto le digas al diseñador que
tiene que hacer mas correcciones y cambios.Esto
probablemente hará que el hígado del diseñador explote
pero ¿que mas da? Ellos son responsables de los
ataques terroristas que ha sufrido nuestro país
últimamente.


8-Acábalo!! Después de aplicarle todo lo de esta
lista a tu victima, el diseñador, por naturaleza
humana (esta por determinarse si son humanos o no) se
sentirá un tanto inseguro. Para ahora se dará cuenta
de que no puede satisfacer tus necesidades y
abandonara toda esperanza de ganar un argumento contra
ti y hará todo lo que le pidas sin respingar. Si
quieres tu diseño en amarillo canario con letras
naranjas lo hará. Es fácil pensar que después de todo
esto haz ganado la guerra contra los diseñadores pero
recuerda que la meta es que el diseñador se retire del
negocio. Así que prepárate para darle el golpe
mortal. Cuando se estén haciendo las decisiones
finales sobre los colores, el texto, las imágenes,
etc. Dile que te sientes defraudado por su falta de
iniciativa, que él es el diseñador y debería ser él
quien tome las decisiones usando su experiencia y
talento, no tú.Dile que esperabas mas iniciativa y
consejos de su parte y que ya estas harto de su falta
de creatividad y que de ahora en adelante tú harás tus
propios diseños en Microsoft Publisher o Word en vez
de pagar por sus servicios. Después de esto puedes
estar seguro de que en el mundo habrá un diseñador
grafico menos del cual cuidarse.

viernes, 24 de agosto de 2007

Que la fuerza nos acompañe


El día de hoy este artículo será breve, dado que los ejemplos que están aquí publicados son más que elocuentes. Recién escribí hace unos días en este blog acerca de si "el diseño puede causar adicción". La confirmación vino de inmediato.


El ejemplo al que me refiero es al nuevo producto que acaban de sacar en EU y llegará a México en menos de un mes: un robot R2-D2, el de star wars.. pero no es un juguete.. ¡es todo un centro de entretenimiento!!! Chécalo aqui: r2-D2 The New robot


Tal y como lo vimos hace 30 años, ahora está a la venta en Palacio de Hierro un robot R2-D2 que incluye: Proyector en su cabeza para tener una imagen de hasta 2 metros de ancho e incluso proyecta hacia el techo, DVD, dock para iPod, lector de memory card, movimientos y sonidos como el personaje, movimiento guiado por control remoto, sistema de audio home theater, bocinas de 20 watts, sistema de seguridad.. una infinidad de monerías más y claro una enorme fuerza de mercadotecnia que lo acompaña.

Este juguetito cuesta 49,000 pesos y su mayor "fuente de poder" no es otra sino la emocional. ¿Qué treintañero no recuerda la saga de la guerra de las galaxias?.. ahora pregúntate, ¿cuantos millones de fan de esta saga hay en el mundo?. Si hacemos un cálculo rápido, la mayoría de estas personas ya cuentan con un empleo, quizá familia y patrimonio. Es decir, cuentan con poder de compra.

¿Que sucede si mezclas en el diseño de un objeto: emoción, impulso, remembranza, afición (fan), fidelidad por 30 años, entretenimiento, tecnología y una muy amplia muestra de mercadotecnia?.

La respuesta está de tu lado. Esta es la "punta del iceberg".

Espera la próxima publicación en este blog, que te hablará de un término llamado "adultescencia" y que explica justamente este fenómeno.

Saludos! y que la fuerza te acompañe.
Leonardo.





domingo, 19 de agosto de 2007

¿El diseño puede causar adicción?

Independientemente de que el diseño es un facilitador en los procesos de comunicación -al apoyar a empresas, instutuciones e individuos a emitir mensajes que puedan ser fácilmente entendidos-, hay ocasiones en las cuales el diseño mismo se convierte en una moneda de cambio. ¿Por qué crees que esto se esté dando con mayor frecuencia?

Hemos escuchado en la calle frases como "conoce el nuevo diseño 2007" o "diseño a tu medida" y estas leyendas bien pueden vestir a cualquier producto o servicio sin importar el giro de que se trate. Pareciera que se trata de la venta del diseño por el diseño mismo, y no por las soluciones para la cuales fue generado.

Si entendemos al diseño como proceso veremos que hay algo de cierto en estas frases, solo que a veces nos quedamos cortos en su observación: los productos diseñados vienen a satisfacer necesidades, sólo que las necesidades han cambiado.

Antes adquiríamos con mayor frecuencia productos en base a su utilidad -claro, eligiéndolas por su marca, color, estilo, novedad, etc,- pensando primordialmente para que nos sirviese para algo más. Ahora, nos encontramos a diario comprando cosas solo por que nos agradan, aunque no las necesitemos, y lo más relevante de este dato: las compramos como parte de una adicción.

Esto es, nos absorbió el consumo. Y el consumo, como tal, ya es catalogado como una adicción.

Acudo a un artículo publicado en la versión electrónica del periódico Mural, del Grupo Reforma el día de hoy. Leelo, y después de ello te hago nuevamente la pregunta que encabeza este post, agregándole otras más:

¿El diseño puede causar adicción? ¿la fomenta? ¿ha crecido gracias a este fenómeno? ¿tuq ue opinas?

Va el artículo:

Califica consumismo como droga
Por: Lourdes Zambrano, Foto: Claudia Susana Flores


El filósofo francés Gilles Lipovetsky dijo que los 'hiperconsumidores' tratan de aliviar su soledad al ir de compras.

Monterrey, México (19 agosto 2007).- Los consumidores del Siglo 21, a los que el filósofo y sociólogo francés Gilles Lipovetsky llama "hiperconsumidores", son seres incapaces de sobrellevar su propia existencia y tratan de aliviar todos sus males, especialmente la soledad, comprando.

"El consumo funciona como un doping, es un paliativo para contrarrestar la vida difícil del individuo y su miseria cotidiana", afirmó el sociólogo en el Centro Estudiantil del Tec de Monterrey.

Lipovetsky, considerado uno de los filósofos más importantes de la actualidad, impartió la conferencia "La sociedad del hiperconsumo", ante un público numeroso reunido en la Cátedra Alfonso Reyes del instituto.

El intelectual, quien se ha dedicado a explicar y armar la figura del consumidor, comparó la acción de comprar con una pequeña fiesta en la vida cotidiana, una actividad que rompe la angustia de la rutina y combate la fosilización de la existencia.

El autor de "La Era del Vacío" dijo que los hiperconsumidores, que aparecieron desde los años 80, son distintos a los que se generaron entre los 50 y 70, porque hoy compran por una necesidad propia, por el hedonismo y el placer que brinda, a diferencia de la anterior generación, que lo hacía por razones sociales, por presumir el poder adquisitivo e insertarse en un nivel social.

Otro cambio visible entre generaciones fue la transformación del consumo por confort algo necesario , al consumo por satisfacer los sentimientos.

"Pasamos de un confort cuantitativo a uno estético. No sólo hay que fijarnos en la eficacia del objeto, ahora tienes que fijarte en el placer de los sentidos", dijo.

Lipovetsky señaló con cierta ironía las paradojas que existen entre las características y costumbres del hiperconsumidor actual: no importa a dónde viaje, el chiste es irse de su lugar de origen; hay una libertad sexual para vivir en los límites, una sociedad neodionisiaca, pero a la vez son más populares los productos orgánicos, se rechazan los alimentos genéticamente modificados, y hay una obsesión por la salud y la buena figura.

También, dijo, hay una existencia conjunta entre tecnología y estética, materialismo y espiritualidad, y alta tecnología y moda, por señalar algunas.

El extremo de los hiperconsumidores, que los ha llevado a niveles compulsivos y enfermizos, se ve reflejado en la proliferación de tiendas con servicio las 24 horas.

"Hay que comprar de día y de noche, cuando lo necesite", expresó el autor, nacido en 1944.

A pesar de no estar a favor del hiperconsumo, tampoco le pareció razonable que se le condene a muerte.

"No es el consumo lo que está mal, sino el exceso, el hecho de vivir para el consumo como si éste se convirtiera en el todo de la existencia", indicó con énfasis el también autor de "El Lujo Eterno" y "La Tercera Mujer: Permanencia y Revolución de lo Femenino".

Lipovetsky se mostró escéptico hacia las soluciones que han buscado ciertos grupos sociales o los propios hiperconsumidores para aliviar la superficialidad de su existencia, practicando budismo o yoga, tan de moda.

Para él, la solución es simple: una pasión sólo se puede eliminar con otra pasión, no importa cuál, ya que de todas formas la acumulación de objetos y la riqueza llega a un tope.

"Podemos aumentar la riqueza, pero la felicidad no aumenta", comentó.

Lipovetsky cerró su conferencia con un consejo que resumió su presentación y sus estudios.

"Que el consumo no sea el alfa y omega de su vida".

-----

Importantes observaciones, no lo crees?
Serán bienvenidos tus comentarios en este blog, abajo viene la liga para escribir tus comenatrios.

Saludos!
Leo.

lunes, 13 de agosto de 2007

El Valor en las ventas (Pablo Carrillo)

En esta ocasión quiero compartir un artículo publicado por Pablo Carrillo (diseñador y empresario, no el comentarista deportivo, je je) en su blog personal, en el cual habla acerca del concepto de "Valor" en las ventas, tomando como eje una entrevista de Gestión de Negocios.

Comparto varios de los puntos aqui expuestos, por ello me pareció más que interesante publicarlo aquí. Como referencia, los textos en itálica y gris corresponden a las aportaciones del buen Pablo Carrillo, mientras que el texto normal es el artículo original de la revista.

Sin más preámbulo, aquí está el artículo, ojalá sea de su agrado.
Leonardo.

-----------------


El Valor en las ventas
¿Tus clientes valoran tus servicios? ¿A qué le das valor? ¿qué valor le otorgas?

El valor es un atributo que damos de forma personal, de acuerdo a nuestra percepción costo-beneficio.

La mejor solución, entrevista con Jeffrey Thull. Gestión de Negocias, V.7 no 4 Jul-Agosto 2007, pp 118-122

Mi interés por este artículo, es en referencia a lo que Jeff Thull denomina brecha de valor explica en la entrevista cómo pueden lograr los vendedores especializados cerrar esta brecha, que implica una costosa desconexión entre el valor prometido al cliente y el valor que éste finalmente obtiene.

Sobre Jeff Thull es presidente y director ejecutivo de Prime Resources, escribió Mastering the Complex Sale y The Prime Solution.

¿Qué es lo que causa una brecha de valor para el cliente?

La brecha e valor se presenta tanto antes como después de la venta. Antes, porque los vendedores especializados piensan que le están ofreciendo valor al cliente, cuando en realidad éste no tiene la misma percepción. Lo que sucede es que suelen comunicar el valor de sus soluciones en término de lo que estas soluciones hacen, en vez de centrarse en lo que al cliente le falta. La segunda fuente de brecha de valor son las expectativas insatisfechas de los clientes, quienes consideran que no han obtenido el valor que se les prometió y por el cual pagaron. Por lo tanto la brecha de valor se crea tanto en la etapa de marketing y comercialización del producto, como en la de entrega e implementación.

Esté artículo lo pensé en Leo, Rocío, Paulina, Marco, Roberto, Wicho, Gustavo, Sabrina y todos aquellos que se enfrentan a situaciones donde deben ofrecer servicios intangibles que pueden ser percibidos de tantos y tantos puntos de vista diferentes. Cuando se presentan enfrentamientos o desacuerdos con los clientes, es en ocasiones por la brecha de percepción que se rompe, el valor es distinto para cada parte.

En el caso concreto de diseño, si vemos la parte del diseñador, tiene toda una serie de herramientas cognoscitivas y conceptuales para trasmitir códigos visuales, es en estas ocasiones que nos volvemos, como menciona Jeff, nos volcamos a lo que nuestras soluciones logran en vez de observar lo que realmente le hace falta al cliente. Debemos de tener un equilibrio que comulgue con lo que el cliente requiere en realidad y lo que nosotros somos capaces de satisfacer. Ya que en ocasiones por querer conservar al cliente aceptamos proyectos, aún cuando no somos capaces de resolver por falta de comunicación o percepciones distintas es cuando surge la segunda brecha de valor es entonces cuando saltan a la luz insatisfacciones del cliente.

¿Cómo se entera uno de que está creando una brecha de valor?

En ocasiones nuestros clientes nos dan manifestaciones que nos encontramos ante una brecha de valor cuando nos piden un descuento o simplemente después de intensas negociaciones deciden no solicitar nuestros servicios. Es en estás situaciones que decimos que nuestros clientes no valoran nuestro trabajo, momento clave para ayudar a reconocer y entender el valor de lo que estamos ofreciendo. En la mayoría de los casos presentamos soluciones asumiendo la factibilidad de las mismas, cuando en realidad los clientes no entendieron ni papa.

Entonces, ¿cómo hace el vendedor para cerrar la brecha?

Básicamente, tiene que identificar las manifestaciones físicas de la carencia de ese valor que está ofreciéndole al cliente. Si usted le ofrece el valor que él necesita, debe poder demostrarle que ese valor no está presente en el ambiente actual.

Por ejemplo, si estamos vendiendo el desarrollo de una marca ¿qué participación tienes de mercado? ¿tu público reconoce tu marca? Es muy importante estar atentos en la entrevista ya que el cliente lo puede percibir como una agresión, hay que manejar bien la entrevista ya que debemos lograr que el cliente sea capaz de realizar un autodiagnóstico, esto con la finalidad de evitar una brecha de valor, por lo general cuando estamos en una entrevista sobre la opción de realizar una mejora a la marca es común emitir opiniones o juicios de valor, cuándo en realidad debemos recabar información, corroborando todas nuestras ideas antes de opinar, debemos contar con un diagnostico de la empresa que nos esta contratando para poder ofrecer la mejor solución de acorde a su situación, por lo tanto en la primera entrevista no podemos calificar o manifestar alguna opinión en contra de nuestros clientes ya que esto generaría una brecha de valor.

Los clientes no comprenden qué problema tienen, y por lo tanto necesitan un diagnóstico, que usted les hará tomando en cuenta los síntomas físicos. En este caso usted se diferencia a través del diagnóstico: determina que el cliente tiene un problema equis. Al informarle con precisión cuál es su problema, usted se encontrará en una posición única en cuanto a credibilidad.

El método del diagnóstico exige que los vendedores desarrollen un conocimiento profundo de los clientes, de sus problemas y de sus industrias...

Sí, pero la ventaja radica en que, mientras hay muchos vendedores que brindan explicaciones sobre sus soluciones, son muy pocos los que le hacen notar al cliente que carece de ellas. En nuestras investigaciones más recientes observamos que es muy alto el porcentaje de ventas que se pierden, sin que el cliente haya tomado ninguna decisión. El cliente no le compra a usted ni tampoco a su competidor. No hace nada para resolver el problema. En uno de los programas les pedimos a 225 ejecutivos de venta que nos dijeran cuántas de sus propuestas finalizaban sin que el cliente hubiera tomado ninguna decisión. Coincidieron que esto sucedía con el 60% de sus propuestas. Lo cual significa que el 60% de sus costos de ventas terminan en una vía muerta. Si la competencia tampoco se beneficia, ¿qué es lo que sucede? La falla está en el vendedor, que no sabe calificar el perfil interno del potencial cliente. Mi experiencia indica que la mayoría toma en cuenta sólo el perfil externo: su aspecto, su forma de hablar, y de allí deduce si esa podría comprarle una solución.

Respecto de la alta tasa de indecisión, ¿no se deberá a que los clientes no tienen los problemas que esas soluciones resuelven?

Creo que es probable que los clientes sí los tengan. Tal vez los están resolviendo de otra manera, o quizás convivan con ellos. También es posible que algunos consideren que la situación no es lo bastante grave como para justificar el arduo trabajo de encarar un cambio. Son factores de riesgo para el comprador, que los vendedores deberían ayudarle a manejar. Como esto sucede, la falta de decisión es la respuesta más segura. Una enorme cantidad de profesionales de ventas trasladan esa carga al cliente y sólo aceptan la responsabilidad de explicar la solución. Esté método puede llevar a un cliente a equivocarse en el momento de definir los problemas sobre los que necesita trabajar. Un vendedor que ayuda al cliente a diagnosticar el problema, también lo ayuda a tomar una decisión racional e informada.

Un buen diagnostico definitivamente ayuda a tomar una decisión a nuestros clientes, agrego que sirve para aumentar su visión, resultando con mayor flexibilidad y resultados acorde a su situación.

La mejor solución

En la mejor solución hay tres componentes principales. El primero es la agudeza de la decisión. Se trata de atraer a los clientes a un proceso de decisión de alta calidad, que identifique y cuantifique la ausencia de valor, pa que san capaces de juzgar si la solución que uno les ofrece les entregará realmente el valor que necesitan. El segundo componente es el proceso de gestión de cambio. Para optimizar al máximo el potencial de valor de la solución que usted le ofrece, es probable que el cliente deba atravesar por numerosos cambios. Entonces hay que guiarlo y apoyarlo a lo largo de esos cambios. El tercer componente es la capacidad de maximizar el valor inherente a la solución. Por lo tanto, hay que ofrecer un paquete que abarque la solución y el apoyo necesario para su implementación, de modo de garantizar que el cliente obtenga realmente ese valor.

Repasando; uno es agudeza de decisión, dos es gestión de cambio y tres maximizar el valor inherente a la solución. Esto es debemos demostrar el valor de la propuesta para ayudar con la toma de decisión, mostrar el camino a seguir (gestión de cambio) para iluminar toda la transformación y tres que compruebe el beneficio de nuestros servicios.

En resumen, la mayoría de las veces los clientes no tienen ni idea de que es lo que realmente requieren, es nuestro trabajo descubrir hasta que punto el cliente puede realizar un autodiagnóstico. Estamos en un error cuando creemos que los clientes conocen exactamente cual es su problema, hay que ir más allá.

Todo el texto en cursivas es lo que coloque como mi opinión y mis argumentos (n.e. Pablo Carrillo), espero que esté artículo sea de su agrado les recomiendo que se suscriban a Gestión, por muchas cosas lo traje a mi blog, tarde un rato en bajarlo y reflexionar sobre el mismo por eso la ausencia de posteos en mi espacio, Rocío se enfrento a una situación de precio con un cliente espero que le funcione lo que pongo para cambiar su postura y sus futuras situaciones similares, va para cada uno de los que menciono arriba que les funcione ya en privado platicaremos sobre las posibilidades que trae colocar puentes en las brechas de valor con los clientes que a mi manera de ver la vida todos somos vendedores y todos somos clientes.

martes, 31 de julio de 2007

¿A quién le prestas tu firma?

Quizá de adolescente pasaste semanas tratando de encontrar "tu firma ideal", hasta que pudieras sentir que vierte por completo tu personalidad. Sabes que sólo es válida si puedes hacerla idéntica en todos los los documentos que se necesiten firmar. Incluso hoy en día tu firma ya adquirió valor y tienes dinero en el banco dependiendo de ella: tu firma es la llave a tu dinero. ¿A quién se la prestarías?


En las empresas, instituciones, ONG's e incluso entre profesionistas independientes (sin importar cuál sea su capital) su "firma" es su "logotipo". La marca o "Logo" como comúnmente es llamado, es el símbolo que garantiza quién está hablando y permite que la otra parte -cliente, proveedor, público en general- pueda inferir a partir de él valores, actitudes, fundamentos, posicionamiento, misión y palabras clave que definen a la organización.

El logo, como te decía líneas arriba, es la llave al capital, incluso hay un término llamado "valor marcario" o Brand Equity que ayuda a definir esta cualidad que llega a obtener. (Haciendo clic en el término viene una liga interesante sobre el tema, recomedado..)

Ante el valor que adquiere la marca, si tuvieras tu una.. ¿en manos de quién la pondrías?

En lo cotidiano vemos impresores, rotulistas, diseñadores, programadores web, mercadólogos, comunicólogos, administradores, gerentes, etc que hacen uso de la marca sin el debido ciudado y respeto. Y vaya que una marca lo merece. (pregúntenle a estas alturas cuanto le significa a una empresa de tenis llamarse "nike", a un reproductor de musica llamarse "iPod", o a ti mismo cuánto te costaría en esfuerzo, trámites y recursos cambiar tu nombre ante el registro civil).

El manual de identidad: un recurso limitado

Durante los años 70's y 80's la sensación era tener un manual de identidad, concepto que ya ha quedado muy limitado en esta década. El manual de identidad es un documento que establece parámetros formales acerca del uso del logotipo -como signo gráfico- y define su proporción, colores "institucionales", tipografía corporativa, formatos básicos, elementos gráficos de apoyo y un sin fin de aplicaciones principalmente en papelería, rotulación de vehículos, uniformes y fachadas de edificios... solo que tiene una gran carencia: al buscar uniformar, estandarizar y repetir exactamente igual siempre una imagen, le resta la flexibilidad y creatividad que hoy en día requieren las marcas.

(Obviamente ya habrá medio centenar de creativos de agencias y colegas afilando sus cuchillos para lincharme en este momento, o el clic para cerrar esta ventana je je)... Antes de hacerlo, les explico el por qué de esa carencia que menciono.


No es lo mismo dar coherencia, que "dar copy-paste".

Precisamente la fortaleza detectada en décadas pasadas en el manejo de marcas a partir de un manual de identidad gráfica hoy es una de sus debilidades. Hemos confundido términos: no es lo mismo fortaleza, que rigidez... no es lo mismo coherencia que monotonía.. no es lo mismo pensar qué es lo más pertinente para cada caso (siguiendo obviamente políticas de comunicación) que solo copiar y pegar lo que se ha hecho antes.

El tono de esta observación va en el sentido de que el manejo de marcas yo no puede ser un asunto estrictamente visual.
Cada marca es una experiencia, es una promesa al cliente, es un escudo en el cual se amparan familias que trabajan a favor de ella. Cada marca es, valga la expresión, una entidad viva.

La marca la hace la gente, la marca la diseñan quienes la dirigen, la depuran quienes coordinan sus vías de comunicación. La marca es algo en movimiento, que debe pensar qué es lo mas pertinente para cada caso. Siempre está renovándose, escuchando a su mercado, viendo a su competencia, innovándose a si misma. Muda de piel cuando es el tiempo de hacerlo.

Con ello no quiero decir que da lo mismo que un dia un logotipo se vea "verde limón" y en otro "verde pastel", que en el folleto salga mal impreso en "verde olivo" y en el web se vea "verde militar". Absolutamente no.. A lo que me refiero es que el manejo de marcas ha trascendido más allá del simple uso estandarizado del color o copiar y pegar un gráfico en la parte superior de la página. Ahora es necesario pensar lo siguiente:

"..Ante "X" situación, con tales antecedentes, y frente a tal o cual público consumidor.. ¿qué es lo más pertinente decir?.." (Pertinencia, palabra clave.. va muy unida a otra llamada "posicionamiento")

Esto significa que el manejo de una marca se ha pasado al campo de la comunicación -donde de hecho, siempre ha estado-. Y resulta de mayor relevancia el definir cuál es la postura de la marca ante dicha situación, a dejar la decisión de esto únicamente en la posición que guardará el logo dentro de la página.

Este es un tema amplio y complejo. Imagina que tanto, que ahora se han creado puestos en la empresa especializados en esta labor. Se le suele llamar Director de Comunicaciones (DirCom), Gestor de comunicaciones, Director o Gerente de marca. Hay especialistas que han escrito sobre el tema, mis favoritos son Joan Costa, Norberto Chaves y Raúl Beluccia, por mencionar algunos.

El terreno es muy amplio, en un post más adelante expondré este tema, ahora sólo quisiera sembrar unas preguntas..

  • ¿Te has dado cuenta del tesoro que tienes entre tus manos (tu marca)?
  • ¿Cuánto vale para ti?
  • ¿Qué has pensado para fortalecerla?

Va un saludo, y para hacer amena esta publicación me permito recomendarte una muestra genial de creatividad. Se trata de videos generados por un francés, emulando -con personas en butacas de teatro- videojuegos de los 80's.

Están geniales, ojalá los disfrutes.
Leonardo.

Pole position




Space invaders



Pong

lunes, 23 de julio de 2007

Cotizaciones al vapor.. riesgo innecesario

Tengo grabada en la mente una imagen impactante de la fiesta brava: se trata de una suerte llamada "Porta Gayola": en la cual el torero espera de rodillas la salida del toro y éste, con todo su peso y velocidad, arremete contra el matador quien obviamente pierde grandes posibilidades de ponerse a salvo (aqui hay un video que te muestra esta suerte). La imagen que más recuerdo es precisamente cuando el toro coge al pobre cuate, y lo manda al hospital... (lectores mexicanos: lo anterior dicho sin albur)

Cada vez que nosotros los diseñadores -como proveedores de servicio- le damos una "cotización al vapor" a un cliente, estamos eligiendo afrontar ese proyecto con un "porta gayola", una postura azaroza y peligrosa, como la que les comentaba. Los riesgos económicos y contratiempos son ese "toro"... nuestro "capote" es nuestra habilidad de sortearlos.. y el esperar los problemas "de rodillas" es una forma directa de meternos en líos.

Cuando un cliente se siente presionado por tiempo -o simplemente por que así es su forma de negociar- y nos pide que le digamos 'en ese mismo instante' cuanto podría costar un proyecto, comunmente se nos presentan dos caminos: El primero, el mas riesgoso, es darle un precio al "mas-menos", cifras aproximadas que muchas veces ni siquiera en la realidad alcanzan a cubrir los costos de producción. Esta es una cotización hecha a "tanteómetro", inexacta por naturaleza.

El segundo camino, el más recomendable
, es acordar un plazo mínimo o razonable para hacerle llegar nuestra propuesta económica posteriormente. Es plantearle que le haremos una cotización exacta, por su bien y asegurándole que será acorde a lo que nos solicita.. que no lo haremos gastar de mas.. Y puede ser en minutos, pero razonada, evaluada y verificada con listas de precios con proveedores, etc.

Esto es, darnos una oportunidad, por nuestro bien, de evaluar costos con calculadora en mano, tiempos de entrega viendo la agenda y el calendario (no es lo mismo entregar en "3 dias" iniciando un viernes, que un lunes.. o en una semana que ya teníamos comprometida en otro asunto), dimensionar el proyecto para ver qué recursos se requieren, planear y visualizar el proceso, detectar posibles riesgos o tomar previsiones ante eventualidades. (o bien, tener una lista de precios o sistema para cotizar automáticamente.. pero conociéndonos, sólo un mínimo porcentaje de diseñadores lo tendríamos. Te recomiendo incluso un software para despachos de diseño que lo hace por ti: Dkontrol, de SoftRobot, hecho en México)

Muchos de nosotros por inexperiencia o inseguridad en ocasiones no nos atrevemos a decir "permítame cotizarle a detalle" y hacemos números al aire, sin recordar que cada proyecto de diseño es diferente, único y sujeto a infinidad de variables, por lo que nos arriesgamos a dar cifras erróneas. Y claro, terminamos pagando muy caro la imprudencia.

Recuerdo el caso de un cliente del despacho desde hace algunos años: es un negocio familiar en el que siempre buscan lo más barato, lo mejor en calidad, el tiempo mínimo de entrega y por supuesto, su mayor afición es el regateo. Digamos que es lo "normal" casi siempre en la calle. Y con ellos a veces nos las hemos visto negras por dar precios "al aventón".

Ante esta caracteristica de ciertos clientes, lo peligroso no radica en su forma de ser, sino en nuestra falta de visión al ceder en el regateo sin antes conocer a qué costos de producción, costos de operación y posibles gastos imprevistos nos estaremos enfrentando.

En lo personal, algunas veces he cotizado demasiado bajo, en otras demasiado alto, y en el menos desafortunado de los casos, he salido "tablas". La idea es no estar en esa incertidumbre. Obviamente he perdido tiempo, dinero e incluso clientes por omisiones de este tipo y la experiencia ha sido dura. El cliente se pudo sentir estafado, y nosotros, que trabajamos demasiado por tan poco dinero.

Lejos de fatalidades, va mi recomendación favorita: recuerda que diseñar es pensar antes de actuar, y eso implica pensar desde el momento de ponerle precio a nuestro trabajo. Quizá con esto evitemos que los riesgos y problemas nos "embistan" y en términos estrictamente taurinos, nos "propinen tremenda cogida".

¿Te ha pasado algo similar? Aquí abajo viene el link para que cuentes tu historia.
Recibe un saludo, y Olé!


PD Se que con este post me echo encima a un amplísimo grupo de amigos que odian la fiesta brava... ustedes disculpen el recurso, fíjense solo en la metáfora ;)

miércoles, 11 de julio de 2007

Nuevos problemas.. ¿nuevas soluciones?

Es muy común escuchar en charlas entre diseñadores, en la escuela y, sobre todo, entre proveedores la frase: "..cada día esto está más complicado", al referirse a la situación económica, el flujo de efectivo y nivel de ventas de sus respectivas empresas. Y tienen razón.


Cada día que pasa somos más las empresas y profesionales independientes que nos dedicamos a las artes gráficas, al diseño, la publicidad, impresión y de rebote, a contribuir en labores de mercadotecnia. Cada seis meses egresan nuevas generaciones de diseñadores, provenientes de por lo menos 30 escuelas y universidades que ofertan estas carreras y cursos (en la ciudad de Guadalajara, únicamente). Sumémosle que cada día hay un nuevo competidor, un nuevo proveedor, con un precio más reducido al nuestro e incluso -cuesta admitirlo- con mejores alternativas, más baratas y -siendo sinceros- hasta de mejor calidad en soluciones que las que acostumbrábamos realizar.

¿Estás en ese caso? Yo admito que mi competencia es cada vez más habil.. Entonces ¿Que toca hacer?

Quizá es un asunto de creatividad y estrategia, pero sobre todo, de hacer una pausa y replantearnos lo que actualmente estamos haciendo. A veces diez minutos de planeación nos ahorran diez meses de pagar las consecuencias. Ahora les platico por qué.

1. Cuestión de creatividad.
Un buen amigo mio, Carlos Guerrero, a través de su plataforma Gente innovando, tiene a bien citar una frase que me gustaría compartirles: "Si usted SIEMPRE hace lo que SIEMPRE ha hecho, SIEMPRE obtendrá lo que SIEMPRE ha obtenido. Si lo que está haciendo no funciona, haga otra cosa" -O'Connor y Seymour.

¿Cuántas veces no nos quedamos en el camino por algo como esto? Quizá sea un buen momento para replantear nuestra visión del negocio, de nuestras actividades profesionales o los caminos que tomamos por "hacerlo como siempre". Quizá ver las cosas desde otra perspectiva (a eso llamémosle creatividad) seguramente nos pueda abrir nuevas posibilidades.. o por lo menos, nos lleve a la salud mental, porque ¿acaso no te diviertes y disfrutas más los retos creativos que los administrativos?


2. Verle el lado "oportuno" a las cosas.

La gente suele decir ante la adversidad: "vele el lado bueno". Yo propondría.. mejor busca el "lado oportuno" a las cosas. Ya lo sabían los griegos hace más de dos mil años, le llamaban "Kairós" (el encontrar "el momento justo, el momento oportuno") y no es otra cosa más que el actuar sobre las cosas cotidianas con la mirada puesta en las futuras.. y no lamentarnos por el pasado o lo difícil que está siendo el presente. Lo explico a través del siguiente ejemplo que nos tocó en la oficina:

Hace unos años las impresiones docucolor (láser a color, tamaño tabloide) costaban 40 pesos cada una. Office max las vende el día de hoy a 22 pesos. Mientras esto sucede, hay proveedores en el centro de la ciudad que las ofrecen en $ 3.40 pesos cada una y con mejor calidad!! al 10% de su costo original. Para quienes vivían del alto margen de utilidad sólo existen lamentos (y quiebres de sus empresas, claro).

Para quienes vieron esto como oportunidad, han abierto nuevas oportunidades de negocio y ahora venden impresos por volumen por precios tan competitivos que resulta irresistible no mandarles producir nuestros materiales. Voltearon su mirada de "un solo cliente de 400 pesos" por "100 clientes de $10". Y ganan más del doble. (Para muestra: una empresa que vende el millar de tarjetas de presentación a 89 pesos, suele ganar más de 8,000 diarios sólo por eso. Buen dato, no?)

Esto pasó con las lonas a color, que de $ 400 el metro cuadrado ha bajado hasta $ 38 pesos.. pasó con el offset.. con los honorarios del diseñador.. con las compañías telefónicas y de internet.. con todo! (bueno, menos con los salarios de los diputados, pero es que ellos no tienen competencia).

¿A que nos lleva esto? Quizá a plantear que una competencia cada vez más drástica nos obliga a pensar de formas alternas, diferentes. Deja atrás candados mentales o bloqueos por el "¿qué dirán?"... Quién pensaría que hacer unas simples tarjetas de presentación pueden dejar tanto dinero. Piensa.. ¿cómo puedes usar a tu favor, en este "momento justo" tu talento para abrirte nuevas posibilidades? Aplica la experiencia del cambio de "canal" a tu actividad profesional.. es un buen ejercicio.


3. Pregunta clave: ¿que vendes?

Y no me refiero al listado de "tangibles" que puedes desarrollar. Es obvio que quizá hagas tal o cual cosa con singular habilidad, pero.. ¿es por eso que te prefieren tus clientes? ¿Eso te diferencia de los demás? Tu diseñas, el diseña, nosotros diseñamos, todos diseñan! (hasta los clientes autodidactas con software para diseño en sus PCs). ¿Por qué habrían de elegirte a ti?.

Piensa en algo más trascendente: la experiencia que tu les brindas, el problema que les resuelves, las emociones que transmite tu trabajo (la confianza, por ejemplo, no todos la proveen). Piensa en atributos que te identifiquen y diferencíen de los demás. Piensa cuál es la NECESIDAD REAL o problema que le estás resolviendo al cliente. Todos les podrán vender impresos, pero pocos les saben ofrecer soluciones. ¿Eres parte de ese selecto grupo de sus "aliados" que les resuelven problemas? o te dedicas a levantar los pedidos sin mirar si serán de utilidad... ¿Vendes impresos a color.. o le apoyas a las empresas a comunicarse con su clientela, proporcionándole además de las herramientas que necesite, como folletería, tarjetas de presentación, sitios web.. etc?


4. Visualízate como una marca



No es dejar de lado tu parte humana y ser solamente un instrumento de cambio.. por el contario. Se trata de tomarte en serio la imagen que proyectas y darle coherencia, ya que todo lo que haces comunica. Capitaliza todo eso en tu propia marca (tu nombre ya es una marca, registrada ante la autoridad civil, o no?) así que aprovecha que en distintos espacios, entre clientes, proveedores, contactos, amigos, colegas, competidores, etcétera tu nombre sea sinónimo de cosas favorables.

Consejo: Piensa en cómo quieres que te recuerden, y actúa en consecuencia para lograrlo.

(Esa es la base de mi tesis de maestría, en identidad corporativa, de la cual haré un post más adelante).


Como ves, en este espacio han surgido sólo cuatro de cientos de posibilidades de hacerle frente a la competencia. ¿Con cual te identificas? ¿alguna te hizo "clic"?. Si efectivamente todo ha ido cambiando, ¿necesitas cambiar también tu?.

Espero tus comentarios, abajo viene el link para hacerlo..
saludos + buenos deseos si estás por cambiar.

Leo.


La recomendación del día:
Este tema lo he venido desarrollando en el aula de la universidad desde hace más de seis años, y sigo "peloteando ideas" sobre ello, plan cuates, con Carlos Guerrero (citado al inicio) en proyectiva, un despacho del cual fui socio. Si te interesa más el tema, Carlos ofrece a nivel nacional cursos de creatividad y gestión del cambio bajo la marca Gente Innovando. está muy interesante su enfoque.

El postre:
Hoy leí un artículo que habla precisamente de los nuevos rumbos que toman las cosas con la competencia, se llama "Hacia dónde van las marcas" de Joan Costa, comunicólogo, diseñador, sociólogo y comunicador radicado en Barcelona. Te lo recomiendo, es breve y atinado. Está publicado en Foroalfa.

martes, 3 de julio de 2007

¿Diseñador metido en radio? Merca-Plus..

¡Vaya aventuras en las que uno se va involucrando!

Quizá suene raro, pero el día de ayer inició una nueva aventura para su servidor (en la faceta de diseñador, obviamente), no en el ámbito académico o comercial.. sino en la radio!! ja ja, vaya cosas en las que se mete uno.. que ahora además de diseñar la imagen del programa, ya ando echando voz al aire.

Esto es parte de un proyecto muy interesante llamado Merca-Plus, comandado por Rodolfo y Carlos Guerrero, con quienes además de la amistad ahora nos une una idea muy interesante: llevar la mercadotecnia (en todas sus facetas), el diseño (si! el diseño gráfico, tal cual) y temas afines al mundo del radio.

Ya vendrán más adelante aportaciones de su servidor en las áreas de identidad corporativa, gestión de marca, diseño y comunicación y un etcétera tan largo como el rating nos lo permita.

Este proyecto, al cual los invito a sumarse sintonizándolo, sale todos los lunes de 9 a 10 de la noche por Éxtasis Digital en el 105.9 FM de Guadalajara, con cobertura también en mi querido León, Gto. y Puerto Vallarta, Jal. Para el resto del mundo, se transmite en vivo por internet..(haciendo clic puedes escuchar la estación, programan oldies..)

Está más que interesante el perfil del programa.. van de invitados desde directores y creativos de agencias de publicidad hasta personajes destacados del medio de la mercadotecnia.. universidades.. y, en donde me incluyo, hacemos mancuerna cada 3 semanas el equipo de márketing con su servidor hablando de diseño.

Como les decía, el día de ayer fue mi primer participación, resultandome sumamente curioso el hablarle a alguien a quien no veo ja ja ja -y para lo visual que soy!- mirar al micrófono en cabina y no a los ojos del que escucha. Salvo esas "rarezas" propias del medio, esto es algo que rompe la rutina y no dudo que traerá cosas geniales.

En fin, ya estaré mas adelante platicándoles de esta aventura. Mientras tanto habrá que practicar eso de la locución, y pedirle consejo a quien ya está acostumbrado a ello. Ya que me meta un poquillo en la programación de un podcast, les pasaré las grabaciones en mp3 de cada programa.


Saludos!!.. por cierto.. ¿Que me cuentas?

Escribe algún comentario.. la liga para hacerlo está aqui abajo..

Leo.

PD Quiero aprovechar el blog para agradecer amplísimamente a mi colega y amiga Nora Partida, diseñadora gráfica y locutora de varias estaciones de radio locales, quien me dió algunos consejillos antes de entrar al aire, ya saben, las maravillas del messenger que le salvan a uno el pellejo, je je

miércoles, 27 de junio de 2007

Sobre los concursos de diseño..

Como diseñadores.. ¿cuántas veces no nos topamos con la posibilidad de participar en un concurso de diseño?. Sobre todo concursos de tipo especulativo, en los que se compite por ganar "una cuenta" o un proyecto para algún cliente local.

Personalmente, y como despacho en coordinación con mi socio, nos hemos encontrado con este tipo de invitaciones con frecuencia. No nos resulta extraño, dado que es una plataforma muy común para las empresas ya que con eso se ahorran una enorme cantidad de dinero, pero.. ¿qué tanto nos conviene participar?.

Creo que poco.

Les contaré de cuatro experiencias sobre este tema para explicarles el por qué.

Primer experiencia: La novatada.

Corría el año 2000 -aproximadamente- y en aquella época era socio y director de diseño de un condominio creativo en la ciudad de Guadalajara. Era una etapa en la que le "tiraba a todo lo que se moviera" para hacer negocios, queriéndome comer el mundo con todo y la corbata ejecutiva que solía usar.

Llegó al despacho la invitación a participar en un concurso para crear la imagen y campaña publicitaria de un fraccionamiento exclusivo al poniente de la ciudad, gestionado por una de las empresas más reconocidas del ramo inmobiliario. Omito los nombres del fraccionamiento y el cliente para no invocar a la gastritis del coraje.

Por supuesto, el afán de hacer negocios y "darnos a conocer" era la línea a seguir, así que sin dudarlo dijimos: va!. Pedimos información, imágenes, charlamos sobre el proyecto, sus alcances y después de un par de semanas de labor creativa teníamos ya en el portafolio la propuesta idónea. Sin más protección que el confiar en la buena voluntad (je je je, ilusos) regresamos al grupo inmobiliario a presentar la propuesta. Fué un éxito y "ganamos" el concurso, a lo que prosiguieron las sesiones de cotizaciones y ajustes a la propuesta. Incluía posicionamiento, marca (logotipo), campaña de prensa, espectacular, etc.

Después de festejar nuestro triunfo "creativo" vino nuestra decepción mercantil. La empresa contratante tomó nuestra cotización e ideas y las presentó a uno de los despachos que perdieron el concurso, pidiéndole recotizaran aquellos su trabajo. Así lo hicieron y, con nuestras ideas y propuestas en mano, iniciaron una guerra de precios en la cual pretendieron (y lograron) bajar el precio inicial al 30% de su valor real con el otro despacho. Obviamente con este juego desleal decidimos no ir más allá y retiramos nuestra apuesta, que a estas fechas ya había consumido ¡¡¡seis meses de negociaciones!!!

La sorpresa vino cuando un buen día caminando por la ciudad veo un espectacular anunciando un fraccionamiento con la misma selección tipográfica del logotipo que habíamos propuesto.. el mismo posicionamiento.. la misma imagen.. el mismo concepto.. todo igual!! Hasta el tratamiento de la imagen en photoshop, el slogan y el puntaje. lo único que cambió fue el nombre.. y mi concepto acerca de la honestidad de tal empresa, del papá de un "amigo" que era el director de la misma (motivo por el cual no demandamos) y del coraje de ver como se iban seis meses de apuesta a la basura.

Moraleja: En un concurso el que arriesga es el diseñador, el cliente jamás pierde. Y si te descuidas, muy seguramente habrá alguien que haga lo mismo que tu pero más barato, con tus ideas y sin ética alguna.

Segunda experiencia: El cliente tranza.

Si bien creíamos que "jamás" nos la volverían a hacer y nos cuidaríamos al máximo, nos quedaba aún confianza en la gente. Precisamente ese fué un punto débil. En el 2003, un municipio de la Zona Metropolitana de Guadalajara estaba por celebrar su feria municipal. Obviamente, el despliegue de imagen sería amplio y con ello se abrió la puerta -vía concurso- para hacer un trabajo que luciera en nuestro portafolio. Y sólo teníamos 2 dias para presentar la propuesta.

En aquel tiempo, la ejecutiva que llevaba el proyecto en la agencia, tenía amistad con el comité organizador y dada esa confianza decidimos entrarle al "bomberazo". Una campaña, una imagen rectora (quedó muy bien, la recuerdo) y en tiempo récord. Teníamos amplias posibilidades de ganar y así lo hicimos: el consejo votó unánimemente por la propuesta de nuestra agencia y oh decepción.. ahí vino la tradicional forma de actuar de nuestros gobernantes... la corrupción.

Nos propusieron un pago muy bajo -algo así como 3,000 pesos-, que únicamente cubría los gastos de producción del dummy. Por tratarse de algo para vestir nuestro portafolio, por apoyar al "amigo" de la "amiga" y al no perseguir nosotros realmente una remuneración sino la posibilidad de llevar al papel nuestra imagen, accedimos a esa propuesta. Al día siguiente nos pedían el trabajo gratis. Ahí ya no nos dió "buena espina" y decidimos retirar nuestros bocetos.

A la semana siguiente la secretaria que nos devolvió el material nos dijo que "era una lástima que no fueramos flexibles.. que a todos les gustó nuestro diseño pero que eran demasiados los 100,000 pesos que pretendíamos cobrar por el mismo".

Ratas inmundas!!!!! resulta que la gente involucrada en la organización -que a la larga tuvo problemas legales, fue denunciada en la prensa y le llovieron demandas y quejas- pretendía obtener cien mil pesos del erario para "gastos de diseño" y a nosotros no darnos un quinto. Aquí se ve la calidad de los funcionarios públicos.. Afortunadamente, no usaron la imagen propuesta, aunque algo de ella fué imitado con muy pobre calidad. Digno de quien la organizó.

Moraleja: Toma tus precauciones, hazle caso a la intuición y desconfía de los concursos en los que no tengas la certeza de la honestidad de quien convoca.


Tecer experiencia: Va la buena!
Je je no todo es fatalidad, también los concursos proveen de experiencias gratas.
Hace unos meses recibimos en el despacho la invitación para participar en el diseño de la imagen de primavera para un centro comercial, el de más status de la ciudad. Después de analizar la invitación, optamos por asistir a la cita y en caso de confiar en la empresa contratante, le entraríamos. La chica de relaciones públicas nos atendió de maravilla, el proceso fué muy transparente y nos motivó el encargo.. decidimos participar.

Entramos a marchas forzadas a la convocatoria pero aún así tuvimos la oportunidad de generar una propuesta acorde a los requerimientos mercadológicos, de estilo y apropiada en lo técnico, misma que fué del agrado del cliente, resultando ganadora.

Aquí vino la cosecha de bondades y dos pequeñas decepciones.

Las bondades: el ver nuestro trabajo impreso en gran formato ante miles de personas que asisten al centro comercial.. la proyección que nos dió como portafolio (de inmediato llegaron nuevos clientes por esta recomendación).. y la buena relación con la empresa que prometió dar para más. Incluso se llegó a plantear la posibilidad de una iguala para el resto de las campañas, verbalmente. Incluso se firmó un contrato para delimitar las aplicaciones a generar, lo cual fué muy útil.

Las decepciones: al momento de la negociación, el cliente resultó un regateador profesional. El presupuesto asignado al proyecto estaba al 50% de lo que pretendíamos por concepto de honorarios, por lo que llegamos al siguiente convenio: accedemos a un presupuesto menor a condición de realizar 3 campañas más en el año. Por volumen y asegurando trabajo el resto del año, ya convenía. Aceptado.

Segunda decepción, al finalizar la campaña, nos "invitan" a concursar nuevamente, pero ahora por la campaña de verano!!. No se respetó el acuerdo, el sacrificio económico fué en vano. Hubo un cambio en el área de relaciones públicas, no se transmitió el acuerdo, en fin.. y nos fuimos enterando que las propuestas que no habian sido elegidas, se reciclarían. La campaña de primavera de un centro comercial ahora sería el estandarte de un desfile de modas, un fraccionamiento en la playa.. en fin, el cliente tomó el material del concurso como un stock de imágenes listas para usarse, sin importar si estaban correctamente enfocadas. El cliente se declaró abiertamente satisfecho por el poder contar con el trabajo de varios despachos y solamente pagar uno. Típico.

Moraleja: Si piensas entrarle a un concurso, verifica que te deje algún beneficio. Si ganas, sácale provecho. Si algo te prometen, que sea por escrito..


Cuarta y última experiencia: Hay que saber cuando retirarse..
Como la segunda parte de esas historias del centro comercial, vino la nueva propuesta a participar. Aquí el desencanto por el no respetarse el acuerdo inicial y la afortunada carga de trabajo en otras áreas de nuestro despacho nos hizo no entrarle con todos nuestros recursos a la nueva convocatoria. Le apostamos a nuestros clientes y obtuvimos en respuesta más y más trabajo. Mientras tanto, se llegó la hora del concurso, entregamos nuestro material y ganó otra agencia -con un trabajo bueno, a secas-. A nosotros no nos afectó esto, dado que lo preveíamos. No perdimos recursos, tiempo ni mermó eso nuestra actividad cotidiana. No arriesgamos más allá de lo necesario y sobre todo, nos dejó la reflexión sobre este tema.

A raíz de esto nos encontramos en varios blogs aportaciones sobre los concursos de diseño y nos fuimos formando un criterio más sólido sobre el tema.

El día de ayer nos llegó la invitación para la siguiente temporada de este centro comercial, misma que estamos evaluando. Aquí pudiera haber opiniones divididas en el despacho, pero al menos yo tengo la mía clara: aaaaadiós a los concursos especulativos. Ya les contaré del final.

Moraleja: Antes de entrar a un concurso evalúa tus posibilidades de éxito, tu tiempo, tu interés y sobre todo, no descuides tu cartera de clientes actual.


(Si sigues despierto leyendo este blog, te recomiendo algunos artículos sobre este tema, son muy buenos.)

El primero es este artículo publicado en FOROALFA, es buenísimo y muy bien sustentado, titulado "Los porques de los concursos".

El segundo link es una Declaración Ética acerca de los concursos de diseño, que hace la Asociación Mexicana de Escuelas de Diseño Gráfico (ENCUADRE).

La Asociación de Diseñadores Profesionales de USA (AIGA) envió una carta a sus afliliados para no participar en concursos especulativos de diseño, puedes leerla ya traducida al español en este link.

Y por último, un lúcido texto de Francisco Calles, tipógrafo mexicano y profesor de diseño, el cual habla de la "concursitis" como una nueva enfermedad..

Échenles un ojo, acá espero sus comentarios.
Saludos!
Leo.

martes, 29 de mayo de 2007

Siempre es un buen momento para empezar

Pues bien, no hay plazo que no se cumpla y como muestra de ello es que después de un largo coqueteo entre los blogs y su servidor, es que he decidido inaugurar uno.. espero en algún momento les pueda ser de utilidad.

Este espacio nació gracias a la buena vibra inyectada desde la lectura en otros blogs de latinoamérica y como parte de la necesidad de dejar por escrito algunas de las historias que a diario acontecen en este mundo del diseño.

Reciban todos un cordial saludo, esperen próximamente historias y andanzas que este diseñador, mitad trotamundos, mitad empresario pueda ir recopilando.

Suerte a todos!
Leonardo.